Pinturas de Mughals: detalhes sobre pinturas de Mughal

Pinturas de Mughals: Detalhes sobre pinturas de Mughal!

Nos tribunais de Babur e Humayun, o estilo timurida da pintura persa continuou. A pintura de Mughal imediatamente teve um interesse muito maior no retrato realista do que era típico das miniaturas persas. Animais e plantas também foram mostrados mais realisticamente.

No reinado de Akbar, começou um novo estilo - incrivelmente indiano em caráter, embora superintendido por dois mestres persas, Mir Syed Ali e Khwaja Abdus Samad (que haviam sido trazidos para a Índia por Humayun quando ele retornou de seu exílio em Tabriz, nos tribunais de Safayid). Pintores hindus como Basawan, Daswanth e Kesudara eram famosos na corte de Akbar.

Entre 1560 e 1566, o Tutinama (Contos de um Papagaio) foi ilustrado, mostrando os componentes estilísticos do estilo imperial de Mughal em um estágio formativo. Entre outros manuscritos, entre 1562 e 1577, o ateliê trabalhou em um manuscrito ilustrado do Hamzanama.

Como a pintura derivada de Mughal se espalhou para os tribunais hindus, os textos ilustrados incluíam os épicos hindus, incluindo o Ramayana e o Mahabharata; temas com fábulas de animais; retratos individuais; e pinturas em dezenas de temas diferentes. O estilo Mughal durante este período continuou a se refinar com elementos de realismo e naturalismo vindo à tona.

Abul Fazl escreveu uma história detalhada da dinastia Mughal - o Akbarnama - incluindo nela um relato enciclopédico da administração da corte e do império (os Ain-i-Akbari, ou Institutos de Akbar). Akbar selecionou passagens dos textos que desejava ilustrar e examinava regularmente o trabalho dos artistas.

Abul Fazl, que apresentou este grande trabalho a Akbar em 1590, observou que mais de cem das ilustrações em Akbarnama eram consideradas "obras de arte famosas". As pinturas de Akbarnama são um extraordinário documento de vida na corte de Mughal, descrevendo as batalhas para derrubar as grandes fortalezas rajput de Chittor e Ranthambor, a caça, a chegada de embaixadas à corte, o júbilo pelo nascimento de um príncipe e edifício de Fatehpur-Sikri.

Algumas das pinturas se abrem para um horizonte distante, tingido de azul para dar a ilusão de distância, um dispositivo copiado de artistas europeus. Os artistas de Akbar haviam feito contato direto com a arte ocidental quando o imperador enviou alguns deles para o assentamento português em Goa, em 1575, a fim de trazer de volta raridades e aprender habilidades de embarcações estrangeiras.

O realismo é a tônica da Escola de Pintura de Mughal. Os assuntos são em grande parte retirados de incidentes relacionados com a magnífica vida da corte da época. Em escala, a imagem de Mughal é pequena e, sob o nome popular de "pintura em miniatura", sua conexão com a ilustração do livro persa pode ser observada.

Akbar já havia fornecido o modelo para retratos e Jahangir seguiu essa tradição. Além do imperador e membros da família real, os artistas de Mughal também retratavam homens santos, santos, dançarinas, soldados, amantes, caligrafistas e pintores. Embora os retratos de grupo fossem favorecidos por Jahangir, os artistas geralmente se limitavam à representação de figuras únicas.

Jahangir havia herdado em grande medida o amor de Babur pela natureza, e ele contratou artistas para retratar para ele retratos de animais e pássaros raros. Alguns dos desenhos acabados de animais e pássaros, como 'Himalayan Cheer Pheasant' e 'Turkey-Cock' (Museu Victoria e Albert, Londres) e 'Falcon' (Museu do Príncipe de Gales, em Mumbai), supostamente executados pelo artista Mansur., são criações soberbas não só para a precisão dos detalhes, mas também uma delicada sensação de cor e pincelada fina.

Artistas também representaram incidentes de esportes de campo em seus momentos mais emocionantes. A imagem intitulada 'Red Blossoms' é o exemplo mais conhecido das pinturas florais de Mansur. Na época de Jahangir, a técnica da pintura foi refinada, com pinceladas cada vez mais finas e as cores mais claras. Jahangir também foi profundamente influenciado pela pintura européia.

Durante seu reinado, ele entrou em contato direto com os governantes ingleses e recebeu presentes de pinturas a óleo, que incluíam retratos do rei e da rainha ingleses. Ele encorajou seu ateliê real a adotar a perspectiva de ponto único favorecida pelos artistas europeus, ao contrário do estilo multi-camadas achatado usado nas miniaturas tradicionais. Os famosos retratistas da corte de Jahangir eram Ustad Mansur, Abul Hasan e Bishandas.

Sob Shah Jahan, a pintura não recebeu tanta importância quanto a arquitetura, embora a arte tenha sido aperfeiçoada tecnicamente. Mas ficou estereotipado, estático e menos vivo. Temas de pinturas de Mughal deste período incluem festas musicais, amantes, às vezes em posições íntimas, em terraços e jardins, e ascetas reunidos ao redor de um fogo. O reinado de Aurangzeb praticamente viu o declínio da arte na corte de Mughal.

Embora um breve reavivamento tenha sido notado durante o reinado de Muhammad Shah 'Rangeela' (1719-48), a glória da pintura de Mughal havia sido perdida na época de Shah Alam II (1759-1806).