Ensaio sobre a língua assamês (1811 Palavras)

Ensaio sobre a língua assamês!

Formas literárias desenvolvidas na língua Assamese pelo século 13, embora a linguagem possa ser rastreada até o nono século dC - para as Charyapadas, onde os primeiros elementos da linguagem podem ser vistos. As Charyapadas são canções budistas compostas nos séculos VIII-XII.

Hema Saraswati poderia ser chamado o primeiro poeta em Assamese com o seu Prahladacharita. Sob o rei Indranarayana (governado de 1350 a 1365) de Kamatapur, os dois poetas Haribara Vipra e Kaviratna Saraswati compuseram Asvamedha Parva e Jayadratha Vadha, respectivamente.

Assam é conhecido como o estado de Ekasarana Dharma. Srimanta Shankardeva e Madhabdev escreveram Kirtan Ghosa, Dasham, Ankia Nat, Gunamala e Namghosa, que estão entre os livros mais populares de Assam.

A Borgeet escrita por Shankardeva e Madhabdev é conhecida como a canção soul de Assam. O grande poeta de santo Sankaradeva compôs as letras, bem como várias peças de um só ato em prosa Assamese fermentada intercaladas com canções. Eles são conhecidos como Ankiya Nats. Rudra Kandali traduziu Drona Parva do Mahabharata para Assamês.

O poeta mais conhecido do subperíodo pré-vaishnavista foi Madhav Kandali, que traduziu o Ramayana de Valmiki em verso assamês (Kotha Ramayana) no século XIV. A prosa assamês recebeu uma forma definida por Bhagavata, que traduziu o Bhagavata e o Gita em assamês.

A prosa assamesa moderna surgiu dos buranjis. Do século XVII ao XIX, as escritas em prosa (buranji) foram escritas nos tribunais de Ahom. Essas crônicas romperam com o estilo dos escritores religiosos. A linguagem é essencialmente moderna, exceto por algumas pequenas alterações na gramática e na ortografia.

O período Assamês moderno começou com a publicação da Bíblia em prosa Assamese pelos missionários Batistas Americanos em 1819. Os missionários estabeleceram a primeira imprensa em Sibsagar (1836) e começaram a usar o dialeto Asamiya local para fins de escrita. Em 1846, eles iniciaram um periódico mensal chamado Arunodoi e, em 1848, Nathan Brown publicou o primeiro livro sobre gramática assamesa.

Deu um forte impulso para a reintrodução do assamês como língua oficial em Assam. Os missionários publicaram o primeiro Dicionário Assamês-Inglês compilado por M. Bronson em 1867. Os britânicos impuseram o bengali em 1836 em Assam. Devido a uma campanha sustentada, Assamese foi reintegrado em 1873 como a língua estatal.

Foi no século XIX que novos desenvolvimentos, de fato, um renascimento, ocorreram na literatura assamesa. Os pioneiros no movimento foram Chandrakumar Agarwalla, Lakshminath Bezbarua e Hemachandra Goswami. Eles fundaram o Jonaki mensal que introduziu a forma de contos.

Os nomes de Padmanath Gohain Barua e Rajnikanth Bordoloi, autor do primeiro romance Assamese Mirijiyori, estão associados ao desenvolvimento do romance moderno em Assamese.

Lakshminath Bezbarua fez uma contribuição significativa para o desenvolvimento do conto em Assamese. Jyoti Prasad Agarwalla, Birinchi Kumar Barua, Hem Barua, Atul Chandra Hazarika, Nalini Bala Devi, Navakanta Barua, Mamoni Raisom Goswami, Bhabendra Nath Saikia, Saurav Kumar Saliha são escritores literários assameses de nota moderna.

O trabalho mais importante de Hemchandra Barua (1835-96) foi seu Hemkosh, um dicionário anglo-assamês publicado postumamente em 1900. Os artigos de Barua em Arunodoi, seus dicionários e textos gramaticais buscaram substituir os Assameses simplificados usados ​​pelos missionários com uma versão mais próxima Padrões sânscritos de fala e para fortalecer o uso de assameses por falantes nativos.

Entre eles estavam Asamiya Vyakaran (1873), Asamiya Lorar Vyakaran (1892) e Pathsalia Abhidan (1892). Sua literatura também revela uma preocupação com a reforma social. Ram-Navami de Gunabhiram Barua (1858) é visto como o primeiro jogo assamês moderno.

Ele também foi o primeiro biógrafo assamês (Anandaram Dhekiyal Phookanar Jivan Sarit em 1880). Barua contribuiu para o desenvolvimento do ensaio literário.

A era Jonaki também é conhecida como a era do romantismo na literatura assamesa. Os escritores assameses deste período olhavam para os românticos em vez de seus vitorianos contemporâneos. O tema central mudou da devoção a Deus para a devoção ao mundo, suas belezas, o homem como reflexo do sobrenatural e a busca do homem pela alegria e beleza.

O Asom Sahitya Sabha foi formado em 1917. O Sahitya Sabha facilitou a troca de idéias, popularizou a literatura, a arte e a cultura de Assam, e forneceu um fórum para debate e discussão literária através de suas convenções, periódicos e publicações.

Jonaki, publicado pela primeira vez em 9 de fevereiro de 1889, por Chandrakumar Agarwalla, era o jornal do Asamiya Bhashar Unnati Sadhini Sabha; mais tarde, os editores de Jonaki foram Lakshminath Bezbarua e Hemchandra Goswami.

Os três escritores dominaram a literatura deste período. Notáveis ​​entre os poetas do início do século XX que publicaram pela primeira vez em Jonaki foram Raghunath Choudhari; Bholanath Das; e Anandachandra Agarwala, cujo Jilikoni foi publicado em 1920.

Outros poetas da nota foram Ambikagiri Raichoudhuri (Tumi) -, Jatindranath Duara; Parvati Prasad Baruva; e Jyotiprasad Agarwala, que definiu um aspecto importante da literatura assamesa - sua função na cultura popular.

Entre os escritores em prosa do século XIX estão Benudhar Rajkhowa; Surya Kumar Bhuyan que estabeleceu a arte da biografia com seu Anandaram Barua; Rajanikanta Bordoloi, que produziu uma impressionante saga de quatro volumes dos últimos dias da dinastia Ahom e do romance romântico Miri Jiyori (1895), um dos romances mais duradouros da literatura assamesa.

As obras dramáticas modernas tinham valor mais literário do que teatral. A primeira obra dramática deste período foi Litikai, de Lakshminath Bezbarua. Seus outros dramas foram históricos: Chakradhwaj Singha e Joymati Kunwari. As peças de Benudhar Rajkhowa são satíricas e muitas vezes farsescas. Suas peças são Kali Yuga, Tini Ghaini, Asikshit Ghaini e Sorar Sristi. Bishnu Rabha representou o indígena Assam em sua prosa, poesia e drama.

Entre as escritoras de Assam, deve-se mencionar Padmavati Devi. Phookanani, que é Sudharmar Upakhyan em 1884, pode ser considerado o segundo romance de um escritor assamês. A Swarnalata Baruah, a Dharmeswari Devi Baruani, a Jamuneswari Khatoniyar e a Nalinibala Devi deixaram sua marca no século XX. As obras de Nalinibala Devi cobrem o alcance de qualquer escritor importante.

Na primeira metade do século XX, a década de 1940 é considerada a era Jayanti, tomando o nome do Jayanti trimestral, publicado pela primeira vez em 2 de janeiro de 1938. Jayanti viu o estabelecimento de uma nova forma de literatura. Se Jonaki levou literatura do devocional para o romântico, Jayanti mudou para o realista.

Jayanti não foi o único jornal a seguir Jonaki e Baheen; entre outros periódicos importantes, estavam Abahon, Surabhi e Ramdhenu. Mesmo na década de 1940, a literatura assamesa dependia de periódicos, pois nunca houve uma forte cultura impressa ou indústria editorial em Assam que pudesse publicar trabalhos independentes a partir do manuscrito.

A poesia publicada em Jayanti tinha escritores desafiando as normas estabelecidas de uma sociedade baseada em distinções de castas e classes. Sua poesia reflete uma desilusão e cinismo decorrentes da percepção de que uma Índia livre não implicava liberdade e igualdade. Amulya Barua (1922-46) foi o poeta mais importante desta geração. Depois havia Keshav Mahanta (Suror Koiphiyot), Amulya Barua e Hem Barua (Guwahati-1944), que descreviam as dificuldades da guerra e as lutas políticas e ideológicas.

A coletânea de contos de Abdul Malik, Parashmoni, foi publicada em 1946. Os contos de Birendra Kumar Bhattacharya enfocavam assuntos sociais, e não interpessoais. O romance Assamese, na época, ainda era o romance tradicional, baseado em enredos, mas seus temas e enredos não eram mais os dos romances tradicionais.

As obras de Birinchi Kumar Barua ou Bina Barua, Jivanor Batot e Seuji Pator Kahini, mostram o desaparecimento gradual de um estilo de vida rural e natural. Outros romancistas notáveis ​​desse período foram Kaliram Medhi, Bhabananda Datta e Prafulla Dutta Goswami (Shesh Kot e Kesa Pator Kapani). Os romances de Dutta Goswami foram os primeiros a revelar estrutura e linguagem modernas na forma de romance assamesa.

O drama desse período pode ser dividido em mitológico, histórico e social. O drama moderno de Assamese foi estabelecido nos anos 1940 por Jyotiprasad Agarwalla. Piyoli Phookan (1948), de Nagaon Natya Samiti, Lachit Borphookan (1946), de Prabin Phookan, e Maniram Dewan (1948), dramatizaram os acontecimentos históricos e pessoais em torno de personalidades conhecidas da história de Assam.

Surendranath Saikia escreveu peças mitológicas, como Kama (1947) e Lakshman (1949). Foi o drama social que ganhou popularidade e importância, especialmente como enfatizado por Jyotiprasad Agarwala (Lobhita em 1942).

A literatura assamesa inclui hoje uma ampla gama de poesias, romances, contos, dramas e subgêneros, como folclore, ficção científica, literatura infantil, biografias e traduções.

A poesia moderna revela reflexões pessoais e concentra-se nas tendências imediatas e mutáveis ​​da vida moderna (vida urbana), cenários. Navakanta Barua, Nilamoni Phookan, Nirmalprabha Bordoloi e Hiren Bhattacharya, Samir Tanti, cujos trabalhos incluem Yudha Bumir Kabita (1985) e Shokakol Upatyaka (1990) e tem uma visão poética que reflete sobre as condições do Terceiro Mundo, Bhabe Barua e Hiren Datta estão entre os notáveis ​​poetas modernos pós-independência. As canções e poesias de Bhupen Hazarika cobriram uma ampla gama de assuntos, do intensamente pessoal ao extremamente político.

Outro romancista contemporâneo cujos temas são frequentemente políticos é Homen Borgohain. Notáveis ​​romancistas modernos incluem escritores como Nirupama Borgohain, Nilima Dutta e Mamoni Raisom Goswami. Lakshminandan Borah enfoca a vida cotidiana, especialmente a vida rural (Ganga Silonir Pakhi, Nishar Purobi e Matit Meghor Sanh).

Jogesh Das comenta sobre a natureza restritiva da nossa sociedade, principalmente em relação às mulheres (Jonakir Jui em 1959 e Nirupai, Nirupai em 1963). Debendranath Acharya, em seus romances Kalpurush (1967), Anya Jog Anya Purush (1971) e Jangam (publicada em 1982), foi a primeira a escrever no modo surrealista. O romance de Rong Bong Terang, Rongmilir Hanhi (1981), trouxe a sociedade Karbi à literatura dominante.

Shilabhadra experimentou a forma e o assunto em Madhupur (1971), Tarangini (1971), Godhuli (1981) e Anusandhan (1987). O romance Antarip (1986), do escritor e dramaturgo de contos de Bhabendranath Saikia (1932), é extraordinariamente progressista em seu feminismo.

Outros escritores contemporâneos de ficção incluem Chandra Prasad Saikia, Medini Choudhuri, o escritor de Arunachali Lummer Dai, Troilokyanath Goswami, Sneha Devi, Hiren Gohain e Govindaprasad Sharma.

O drama moderno assamês também exibe análise social e experimentação estrutural. Traduções de peças ocidentais, como as de Shakespeare e Ibsen, são um aspecto importante do drama assamês moderno.

Uma forma importante que se desenvolveu no drama assamês atual é a peça de um ato. A formação do Asom Natya Sanmilan em 1959 e as suas competições regulares de um só ato ajudaram no desenvolvimento desta forma.

As peças notáveis ​​de um ato são o Nirodesh de Durgeswar Borthakur; Tritaranga de Prabin Phookan; Putola-Nas de Bhabendranath Saikia; e a era Bator Sur de Bhupen Hazarika. Os temas do drama moderno vão do histórico ao contemporâneo. Um número significativo de peças modernas também revive o folclore tradicional e as formas clássicas.

Em 1917, o Oxom Xahityo Xobha foi estabelecido como um guardião da sociedade Assamesa, como um fórum para o desenvolvimento da língua e literatura assamesas. O primeiro presidente do Xobha foi Padmanath Gohain Baruah.

Escritores do período pós-independente incluem Syed Abdul Malik, Jogesh Das e Birendra Kumar Bhattacharya (que recebeu o Prêmio Jnanpith de 1979 por seu romance Mrutunjaya). Entre os escritores contemporâneos estão Arupa Kalita Patagia, Monikuntala Bhattacharya, Mousumi Kondoli, Monalisa Saikia e Amritjyoti Mahanta.