Ensaio sobre Língua Bengali (1177 Words)

Ensaio sobre a língua bengali!

Bengali provavelmente surgiu como uma linguagem separada por volta de 1000 dC. Os primórdios da literatura bengali podem ser vistos nas canções compostas nos séculos II-XII. O Charyapada (século IX), uma coleção de poemas, é a mais antiga forma escrita bengali conhecida.

O manuscrito tem 47 versos, escritos por 23 poetas que têm associação com várias regiões do leste da Índia. A literatura de Natha foi inspirada na filosofia do culto budista Sahajiya. No século XIV, o Vaishnavismo se espalhou por Bengala.

A literatura do Bengali Médio pode ser dividida em três: era pré-Chaitanya (século 15) quando Vaishnava Padavali de Chandidas e Vidyapati foi composto. Chandidas compôs suas letras devocionais que influenciaram profundamente a literatura. Adaptações do Ramayana se tornaram populares no século XV; A interpretação da epopéia de Kritivasa Ojha recebe o mesmo tipo de respeito no oriente que Ramacharitmanas de Tulsidas recebe no norte.

Com Manasa Mangal e Chandi Mangal floresceram a tradição mangalkauya - longos poemas narrativos exaltando a luta e o triunfo de um deus ou de uma deusa em se estabelecer contra rivais.

Tornou-se uma forma literária popular depois que as obras em sânscrito passaram a ser traduzidas em bengali. Nos séculos XVI-XVII, outro tipo de literatura vaishnava desenvolveu-se - de natureza biográfica, centrada na personalidade de Chaitanya. O trabalho mais conhecido neste estilo é o Chaitanya Charitamrita de Krishnadasa Kaviraja.

O Chaitanya Charitamrita é uma biografia híbrida bengali e sânscrito que documenta a vida e os preceitos do santo vaishnava Chaitanya Mahaprabhu. O Chaitanya Charitamrita é o principal recurso teológico para a teologia Gaudiya Vaishnava. A tradução do Mahabharata em bengali tornou-se famosa na época.

Três tipos principais de mangalkavya que floresceram são Manasamangal, Chandimangal e Dharmamangal. No final da Idade Média, a tradição da Shakta Poetry ou Shakta Padavali cresceu. A era de mangalkavya termina com a composição de Annada Mangal, de Bharat Chandra. A tradição Baul surgiu como um ícone intelectual com Lalan Fakir. As baladas orientais de Bengala e as canções de amor muçulmanas são uma parte importante deste período.

Foi no século XIX que a literatura bengali moderna surgiu. No desenvolvimento da prosa bengali, o papel dos missionários cristãos deve ser reconhecido. William Carey escreveu uma gramática bengali, compilou um dicionário inglês-bengali e traduziu a Bíblia para o bengali.

O estabelecimento do Fort William College, em Calcutá, em 1800, também contribuiu para o desenvolvimento do bengali. Mas foram os panfletos e ensaios de Raja Rammohan Roy sobre as questões do dia que deram à prosa bengali um estilo vigoroso e vibrante.

Ishwar Chandra Vidyasagar e Akshaykumar Dutta mostraram o rico potencial da prosa bengali e trouxeram um senso de disciplina ao uso da linguagem que se tornou casta e vigorosa em suas mãos.

Eles padronizaram o meio, que seu contemporâneo mais jovem, Bankim Chandra Chatterjee, transformou com habilidade e entusiasmo em uma ferramenta criativa para seus romances e histórias. Bankim Chandra é considerado o pai do romance moderno na Índia, embora romances sociais e históricos tenham sido escritos antes dele em bengali, por exemplo, Alaler Gharer Dular, de Pearcy Chand Mitra, que, de fato, antecipou o desenvolvimento do romance. Mas Bankim Chandra estabeleceu o romance como uma importante forma literária na Índia.

O temperamento emocional e o gênio lírico do bengali encontraram um meio apropriado na poesia. Michael Madhusudan Dutt foi o pioneiro a sair do tradicionalismo e experimentar com sucesso a naturalização de formas européias na poesia bengali.

Ele é conhecido por seu épico em verso em branco, Meghanabandah, uma interpretação pouco ortodoxa de um episódio do Ramayana, além de vários sonetos.

Calcutá (agora, Kolkata) foi a cena do nascimento do drama moderno em bengali. A primeira peça original em bengali foi Kulin Kulasarvasva, uma sátira social sobre a poligamia entre os brâmanes Kulin de Pandit Ramnarayan. Madhusudan Dutt também escreveu algumas peças.

Então veio Neel Darpan e Kamale Kamini de Dinabandhu Mitra. Girishchandra Ghose foi outro notável dramaturgo. O drama bengali desempenhou um papel importante na transmissão de nacionalismo e idéias de mudança social para o homem comum.

A literatura bengali encontrou fruição nas obras de Rabindranath Tagore, que combinaram o lirismo vaishnava, o vigor do meio folk e as influências ocidentais em um nicho. Depois de Tagore, a literatura bengali continuou a oferecer uma rica variedade.

Dois dramaturgos provocaram radicalmente uma mudança importante no teatro Bangla. Um deles foi Nurul Momen, que fez as primeiras peças modernas e experimentais, e é visto como o pioneiro do drama moderno bengali, e o outro foi Bijon Bhattacharya.

O Raio Dwijendralal, o Jatindramohan Bagchi, o Kumud Ranjan Mullick, o Kazi Nazrul Islam, o Ashraf Ali Khan, o Farrukh Ahmad, o Jibanananda Das, juntamente com a Buddhadeva Bose, fizeram uma grande tentativa de transcender o legado de Tagore.

O novo gênero de poetas se distanciou do estilo ideológico de Tagore e adotou temas e filosofias como o marxismo e a interpretação freudiana da mente, que foram evitados e criticados por Rabindranath Tagore.

Sarat Chandra Chattopadhyay foi um dos romancistas mais populares do início do século XX, cuja especialidade era explorar a vida e o sofrimento das mulheres na Bengala rural contemporânea. Os romancistas bengalis famosos do século incluem Humayun Ahmed, Jagadish Gupta, Balai Chand Mukhopadhyay (Banophool), Syed Shamsul Haque, Akhteruzzaman Elias, Bimal Kar, Samaresh Basu e Mani Shankar Mukherjee.

Os famosos escritores de contos são Rabindranath Tagore, Jagadish Gupta, Tarashankar Bandopadhyay, Bibhuti Bhushan Bandopadhyay, Rajshekhar Basu (Parasuram), Shibram Chakrabarti, Subodh Ghosh, Narendranath Mitra, Jyotirindra Nandi, Debesh Roy, Satyajit Ray, Ratan Lai Basu, Syed Waliullah, Shawkat Osman, Hasan Azizul Huq e Shahidul Zahir.

Rajshekhar Basu foi o escritor mais conhecido de conto satírico em literatura bengali. Ele zombou do charlatanismo e do vilão de várias classes da sociedade bengali. O padre Panchali e Aranyak de Bibhutibushan são romances sensíveis. O Gana Devata de Tarashankar Bandopadhyay e o Arogyaniketan são amplamente lidos. Outro grande romance é Padmanadir Maghi, de Manik Bandopadhyay. Pratham Prathi Shruti, de Ashapurna Devi, recebeu o Prêmio Jnanpith. Subhas Mukhopadhyay é um conhecido poeta bengali cujos trabalhos, como Padatik e Ja Re Kagajeer Nauka, são marcados pelo compromisso social. Ele também recebeu o Prêmio Jnanpith.

A geração faminta (ou "Hungryalism") é considerada um movimento inovador na literatura bengali dos últimos tempos. Os poetas famosos do movimento são o Malay Roy Choudhury, o Shakti Chattopadhyay, o Benoy Majumdar, o Samir Roychoudhury, o Falguni Roy, o Saileswar Ghose, o Pradip Chowdhuri, o Subo Acharya, o Arunesh Ghose e o Tridib Mitra. Sandipan Chattopadhyay, Basudeb Dasgupta, Subimal Basak, Malay Roy Choudhury e Samir Roychoudhury estão entre os escritores de ficção do movimento.

Em 2011, o diretor Srijit Mukherji incorporou o movimento de geração Faminto ao cinema convencional (Baishe Sraboti), no qual Gautam Ghose retratou o papel de um poeta antiestablishment 'Hungryalist'.

O Movimento Prakalpana vem promovendo seus novos gêneros de ficção Prakalpana, a poesia Sarbangin e o Chetanavyasism, encabeçado por Vattacharja Chandan, desde o final dos anos 1960. É provavelmente o único movimento literário bilíngüe (inglês-bengali) na Índia, inspirado na literatura bengali, que contou com a participação de renomados escritores e artistas internacionais de vanguarda.

Os poetas, escritores e artistas bengalis notáveis ​​como Vattacharja Chandan, Dilip Gupta, Asish Deb, Bablu Roy Choudhury, Syamoli Mukherjee Bhattacharjee, Boudhayan Mukhopadhyay, Ramratan Mukhopadhyay, Nikhil Bhaumik, Arun Chakraborty e Abhijit Ghosh representam o movimento.