Breves notas sobre várias escolas de arte no período pós-mauriano

Breves notas sobre várias escolas de arte no período pós-Maurya!

O período pós-Maurya viu o desenvolvimento de estilos locais ou regionais de arte escultural - Gandhara e Mathura no norte e Amarvati no vale inferior de Krishna-Godavari.

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Gandhara School: Uma grande parte da escultura Gandhara sobreviveu desde o dia 1 até provavelmente no dia 6 no século 7, mas em um estilo notavelmente homogêneo, quase sempre em uma mica xisto cinza-azulada, embora algumas vezes em um filito verde em em estuque ou muito raramente em terracota.

Exceto por um punhado de ícones hindus, a escultura tirou o objeto budista de culto - principalmente os Budas e Bodhisattvas - ou o ornamento arquitetônico dos mosteiros budistas, como os frisos, para embelezar alvenaria e decorar as partes inferiores. de stupas. Eles mostram quase exclusivamente eventos na vida do Buda histórico, principalmente seu nascimento, Grande Partida e Pariniravana.

As esculturas características de Gandhara, o Buda em pé ou sentado, refletem a natureza essencial da arte de Gandhara. A iconografia é puramente indiana. O Buda sentado é quase sempre de pernas cruzadas no modo tradicional indiano. Ele era as marcas físicas de um Buda, principal entre eles, a usina, a urna e os ouvidos alongados.

Usina significa simplesmente um topete de cabelo não cortado. Acredita-se que Urna seja uma toupeira cabeluda, que marcou a testa do Buda. O Buda de Gandhara nunca usa brincos ou ornamentos de qualquer espécie em seus ouvidos alongados. O Buda de Gandhara é invariavelmente mostrado fazendo um dos quatro gestos significativos e imutáveis, conhecidos como mudras, um dos traços mais característicos da iconografia indiana.

O elemento clássico ocidental reside no estilo, no tratamento do manto (as dobras pesadas do manto) e na fisionomia do Buda, a cabeça é certamente baseada no Deus grego, Apolo. Os principais centros de onde foram encontradas as peças de arte da Escola Gandhara são Jalalabad, Hadda, Bamaran, Begram e Taxila. Os principais patronos da arte gandhara eram os shakas e os kushanas.

Escola Mathura: A origem da forma de arte Mathura remonta ao século 2 aC, e no século 1 dC tornou-se uma importante escola de arte. Mathura produziu obras escultóricas em quantidade equivalente apenas a Gandhara, e enquanto eram ansiosamente procuradas e imitadas em todo o norte da Índia. Foi aqui no período Kushana que nasceu o ícone bramânico; e também a imagem de Jina, criando seu próprio estilo da imagem de Buda e Bodhisattava.

Os jainistas produziam objetos de culto distintos na forma das imagens de Sarvatobhadrika (quatro Jinas de costas para trás) e os ayagapatas ou cinturões votivos, placas quadradas com esculturas de relevo ao lado, possivelmente usadas como altares perto de uma stupa para depositar oferendas. Alguns mostram figuras ou cenas ou stupas, outros são esculpidos com padrões decorativos e antigos símbolos indianos como o svastika e o peixe gêmeo, adotados pelos jainistas e também pelos budistas.

Os grandes Budas de Mathura estão geralmente acima do tamanho natural, mas com pouca profundidade. Eles, no entanto, exalam uma sensação de poder com seus ombros excessivamente largos, seios finos e proeminentes e umbigos profundos. Eles invariavelmente ficam com os pés bem separados e geralmente com um leão ou um feixe de lótus entre os pés.

As cabeças sobreviventes tinham uma forma peculiar - daí o nome Kapardin (de Kaparda). O cabelo era uma touca de encaixe suave e as testas estavam marcadas com a uma. O ombro direito está invariavelmente nu, a vestimenta superior enrolada sobre o braço esquerdo, a mão esquerda apoiada no quadril, a mão direita erguida, a palma para fora na postura abhaya. Os Budas permanentes de Mathura foram instalados em Sravasti Sarnath (por bhikshu Bala no período de Kanishka I e Kausambi.

Budas pequenos sentados de Mathura foram instalados em Sanchi Abhichhatra e no Extremo Oriente como Bengala e no noroeste, como charsadda, nos arredores de Peshawar. Os Budas sentados de Mathura são ainda mais importantes do que os que estão em pé porque é essa forma, a posição Yogica chamada padmasana, (suas pernas bem dobradas de modo que as solas de ambos os pés, decoradas com os sinais triratanos budistas e Dharmachakra para cima) que a grande maioria das imagens indianas continuou a levar até os dias atuais e porque sua iconografia é mais rica.

As duas figuras masculinas com turbante segurando os búzios de cada lado do Buda são o primeiro dos assistentes que a partir de então flanqueavam muitas divindades indianas. Há um halo simples ao redor de sua cabeça e no chão da estátua, os galhos e folhas de uma árvore pipal; o símbolo da iluminação aparece em baixo relevo.

A maioria das inscrições registra a criação de uma imagem Bodhisattava neste momento e não de um Buda - um grande Bodhisattava em pé na ronda, que em contraste com o Buda, usa jóias e geralmente um lenço enrolado sobre um ombro e caindo abaixo o joelho, mas os corpos robustos e bem lavados são os mesmos.

O aparecimento de ícones hindus em Mathura coincide com o surgimento de dois grandes cultos teístas, o saiva e o vaisnava, cada um com seu próprio panteão, mas seu número é insignificante em comparação com as imagens budistas e jainistas. Os dois ícones proeminentes, para falar de uma iconografia estabelecida, lingas de área com uma face ou faces de Shiva projetando-se deles, e a deusa Durga matando o búfalo demônio (Durga Mahisasuramardini).

Pequenos ícones de Varah Vishnu, reconhecíveis por sua coroa característica, shiva como Ardhanari, (metade homem metade mulher, a divisão sendo vertical), Sasthi e Kartikeya foram todos encontrados. A iconografia dos principais Deuses ainda estava em processo de formação.

Considerando o sentido estético essencialmente indiano na maioria das esculturas Mathura (esculpidas a partir do característico arenito vermelho com manchas bege), não seria correto pensar em Mathura como culturalmente isolado. Sua posição é importante rotas comerciais de Konkan para o menor doab e Pataliputra, por um lado, e Gandhara, por outro lado, tornam isso improvável.

Uma dimensão significativa da arte Mathura é que ela também produziu esculturas autônomas de reis e outros notáveis, por exemplo, do grande Kanishka, retratos que são raros na arte indiana.

Outra coisa digna de nota sobre esta escola é que ela descreve vários padrões de vida nos pilares votivos, por exemplo, cenas de florestas.

Amaravati: Exceto pelos esplêndidos Budas em pé, nenhum mais cedo do que o terceiro no século 4 dC, que mais tarde forneceu o modelo para aqueles do Sri Lanka e do Sudeste Asiático, as primeiras esculturas de Andhra consistem quase exclusivamente de relevos. Os relevos escultóricos, todos em mármore como o calcário de Palnad, decorando as monumentais stupas em Amaravati, datam do século II aC e outros não tão notáveis ​​são de Nagarjuna Konda. Estupas menores com relevos esculturais foram erguidas em alguns outros locais. Entre eles está Jagaayapeta, a fonte do famoso alívio do chakravartin (imperador do mundo).

O relevo no Amaravati representa as artes narrativas tradicionais, tirando temas da vida de Buda e das histórias de Jataka. Nas cenas narrativas, a beleza superlativa dos corpos individuais (eles são bem modelados com pernas longas e molduras delgadas e expressões sensuais) e a variedade de poses, muitos percebendo novas possibilidades de retratar a forma humana, bem como os ritmos redemoinhos de as composições em massa, todas combinadas para produzir alguns dos mais gloriosos relevos da arte mundial.

Reis, príncipes e palácios figuram proeminentemente em representações esculturais. Por exemplo, a história do rei Udayana e sua rainha é retratada em um relevo, como também é uma cena de um rei em março com cavaleiros e lacaios e um rei em sua corte recebendo presentes, etc.