Escola de Pintura de Mysore!
Escola de Pintura de Mysore!
Quando o Império Vijayanagar caiu em 1565, inicialmente havia muita aflição para as famílias de pintores que dependiam do patrocínio do império. No entanto, Raja Wodeyar (1578-1617) prestou um serviço vital à causa da pintura, reabilitando várias famílias de pintores da Escola Vijayanagara em Srirangapatna (perto de Mysore, em Karnataka).
Os sucessores de Raja Wodeyar continuaram a patrocinar a arte da pintura, encomendando os templos e palácios para serem pintados com cenas mitológicas. No entanto, nenhuma dessas pinturas sobreviveu à guerra conseqüente à ascensão ao poder de Hyder Ali e Tipu Sultan e à devastação da guerra entre eles e os britânicos.
Após a morte do sultão Tipu em 1799, o estado foi restaurado à antiga família real de Mysore sob Mummadi Krishnaraja Wodeyar (1799-1868), que inaugurou uma nova era revivendo as antigas tradições de Mysore e estendendo o patrocínio às artes.
A maioria das pinturas tradicionais da Escola de Mysore, que sobreviveram até hoje, pertencem a este reinado. Várias pinturas podem ser vistas nas paredes do Palácio Jagan Mohan, em Mysore.
Estes variam de retratos dos governantes de Mysore, seus familiares e personagens importantes na história da Índia, através de auto-retratos dos próprios artistas, e murais retratando o panteão hindu e cenas dos Puranas e épicos.
Várias peças literárias foram ilustradas, sendo o mais famoso desses manuscritos Sritattvanidhi, um volumoso trabalho de 1500 páginas preparadas sob o patrocínio de Mummadi Krishnaraja Wodeyar. Este resumo pictórico é um compêndio de ilustrações de deuses, deusas e figuras mitológicas com instruções para pintores sobre uma ampla gama de tópicos, como colocação de composição, escolha de cor e humor. O gás, as estações, os animais e os mundos das plantas também são efetivamente representados nessas pinturas no contexto do tema.
As pinturas de Mysore são caracterizadas por linhas delicadas, pinceladas intricadas, delineação graciosa de figuras e o uso discreto de cores vegetais brilhantes e folha de ouro brilhante.
Mais do que meras peças decorativas, as pinturas são projetadas para inspirar sentimentos de devoção e humildade no espectador. A primeira etapa foi preparar o terreno; papel, madeira, pano ou terrenos de parede foram usados variadamente.
A placa de papel era feita de pasta de papel ou papel usado, que era seca ao sol e depois esfregada com um pedrinha de quartzo polido. Se o chão fosse de pano, ele era colado sobre uma tábua de madeira, usando uma pasta composta de chumbo branco seco misturado com uma goma e uma pequena quantidade de mingau.
A tábua foi então seca e polida. As superfícies de madeira foram preparadas por aplicação de chumbo branco seco, amarelo ocre e goma e as paredes foram tratadas com ocre amarelo, giz e goma. Após a preparação do solo, um esboço da imagem foi desenhado com giz de cera preparado a partir dos galhos retos da árvore de tamarindo.
O passo seguinte era pintar os objetos mais distantes, como o céu, a colina e o rio, e então gradualmente as figuras animais e humanas foram abordadas com mais detalhes. Depois de colorir as figuras, os artistas se voltaram para a elaboração dos rostos, roupas e ornamentos, incluindo o trabalho gesso.
O trabalho de Gesso foi importante nas pinturas tradicionais de Karnataka. Gesso refere-se à mistura de pasta de pó de chumbo branco, gambá e cola que é usada como material de gravação e coberta com folha de ouro. O trabalho gesso em pinturas de Mysore é baixo em relevo e intrincado em comparação com o espesso trabalho em relevo de ouro da Escola Thanjavur.
