Ensaio sobre Cinema Tamil (1349 Palavras)

Ensaio sobre Cinema Tamil!

O cinema tamil (também conhecido como Kollywood - uma junção da palavra "Kodambakkam", uma área de Chennai, onde estão sediadas várias empresas produtoras de filmes do sul da Índia) é a segunda maior indústria cinematográfica da Índia em termos de filmes produzidos, receita e distribuição mundial. audiências principalmente incluindo pessoas dos estados do sul da Índia de Tamil Nadu, Kerala, Andhra Pradesh e Karnataka.

O cinema tâmil sempre teve um grande efeito em outras indústrias cinematográficas da Índia, e Chennai tem sido um centro secundário para o cinema télugo, o cinema malaiala, o cinema kannada e o cinema hindi. Nos tempos modernos, os filmes Tamil de Chennai foram distribuídos para teatros estrangeiros em Cingapura, Sri Lanka, África do Sul, Malásia, Japão, Oceania, Oriente Médio, Europa Ocidental e América do Norte. A indústria também inspirou a produção de filmes na diáspora tamil em outras regiões.

Foi em 1897 que um expositor europeu exibiu uma seleção de curtas-metragens silenciosos no Victoria Public Hall em Madras (agora, Chennai). Todos os filmes apresentavam temas não-ficcionais, sendo principalmente registros fotografados de eventos do dia-a-dia.

Em Madras (agora, Chennai), o Electric Theatre foi criado para a exibição de filmes mudos. O Lyric Theatre, construído em Mount Road, realizou peças em inglês, concertos de música clássica ocidental e bailarinos de salão.

Filmes silenciosos também foram exibidos aqui. Swamikannu Vincent, que trabalhou com as ferrovias do sul da Índia em Tiruchirapalli, comprou um projetor de filmes e filmes mudos de Du Pont, que era francês, e se estabeleceu como expositor de filmes. Ele fundou o conceito de 'cinema de tendas' enquanto montava tendas para exibição de filmes e viajava por todo o estado com sua unidade móvel. Mais tarde, ele produziu talkies e construiu um cinema em Coimbatore.

A exposição montada em Madras (agora, Chennai) para celebrar o evento da visita do rei George V em 1909, viu a exibição de curtas-metragens acompanhada de som. Um megafone Crone foi importado. Era feito de um projetor de filmes ao qual um gramofone com disco contendo som pré-gravado estava ligado; funcionando como uma unidade, eles produziram imagem e som. Raghupathy Venkiah Naidu, um fotógrafo, assumiu o equipamento. Ele construiu um cinema permanente na área da Mount Road em 1912 chamado Gaiety Theatre. Ele exibiu filmes em tempo integral e foi o primeiro em Madras (agora, Chennai) a fazê-lo.

Em 1916, Keechaka Vaadham, o primeiro filme mudo feito no sul da Índia, foi lançado. Foi produzido e dirigido por R. Nataraja, que estabeleceu a India Film Company Limited. Durante a década de 1920, filmagens silenciosas em tâmiles foram filmadas em locais improvisados ​​dentro e ao redor de Madrs (agora, Chennai), e para processamento técnico, foram enviadas para Poona (agora, Pune) ou Calcutá (agora, Kolkata). A era dos talkies começou com o filme Kalidas (1931). Kalava foi o primeiro longa-metragem em tâmil. Balayogini lançado em 1937 é considerado o primeiro filme infantil do sul da Índia.

No final da década de 1930, a Lei do Imposto sobre Entretenimento de 1939 foi aprovada pela legislatura do Estado de Madras. Os estúdios cinematográficos da cidade estavam sujeitos à legislação, como as Cinematography Film Rules de 1948, o Cinematography Act de 1952 e o Copyright Act de 1957.

Os estúdios da AVM em Madras (agora, Chennai), o mais antigo estúdio sobrevivente na Índia, foram criados pela primeira vez em Karaikudi na década de 1930. Modern Theatres Studio surgiu em Salem; Central Studios, Neptune e Pakshiraja foram construídos em Coimbatore; e Vijaya Vauhini Studios e Gemini Studios surgiram em Madras (agora, Chennai). A presidência de Madras indivisa era a capital da maior parte do sul da Índia e, assim, Chennai tornou-se o centro dos filmes de língua em tâmil e telugu.

Mitologias, folclores, pseudo-históricos e peças de teatro fotografadas foram os temas da década de 1930. Srinivasa Kalyana (1934), de A. Narayanan, foi o primeiro tâmil a ser produzido em um estúdio do sul da Índia. TP Rajalakshmi foi a primeira produtora e diretora feminina do cinema tâmil.

Thenali Raman por A. Narayanan Peyum Pennum, Bhaktavatsala, Chandrakantha e Thuruneelakantar por Raja Sandow Pavalakkodi, Balayogini, Seva Sadan e Thyagabhoomi por K. Subramaniam; e Lanka Dahanam e Anaadhai Penn por R. Prakash. KB Sundarambal desempenhou o papel principal em Nandanar, produzido por Asandas Classical Talkies, e recebeu rúpias de um lakh por isso.

A década de 1940 viu o surgimento de diretores, incluindo SS Vasan. Seu filme de referência lançado em 1948, Chandralekha, foi um dos filmes mais caros produzidos por um longo tempo. Foi distribuído pela Gemini Studios que Vasan fundou em 1940. Quando lançado em hindi, tornou-se o primeiro hit de todas as pessoas da Índia. Nam Iruvar de AV Meiyappan (1947) foi o primeiro empreendimento de produção da AVM Productions. As estrelas de sucesso da década de 1940 foram MK Radha, Thyagaraja TR, Bhagavathar, PU Chinappa e TR Mahalingam.

Estúdios e produções tinham artistas em sua folha de pagamento e um conjunto de escritores, visualizadores, compositores de música e técnicos. Cantar e dançar já era um aspecto essencial dos filmes. No final da década de 1940, o meio passou a ser usado para cumprir fins políticos pelas partes em particular. CN Annadurai escreveu Velaikkari em 1949, que estabeleceu uma nova tendência (o escritor de histórias era o ASA Swamy) e, desta forma, ele se tornou um ídolo das massas, mais tarde ele se tornou o ministro-chefe do Tamil Nadu). M. Karunanidhi escreveu roteiros para filmes como Parasakthi e se tornou famoso e ganhou destaque político.

Ascensão de estrelas como Shivaji Ganeshan (Veerapandiya Kattabomman, Kappalottiya Thamizhan, Pasamalar, Vasantha Maligai, Thangapathakam, Patikana Pattanama, Navarathri, Vietnã Veedu, Muthal Mariyathai) e MG Ramachandran ou MGR Malaikkallan, Nadodi Mannan, Ayirathil Oruvan, Rikshawkaran) significava emergência de culto figuras que foram liberalmente adoradas pelo povo (MGR mais tarde tornou-se ministro-chefe de Tamil Nadu).

Os dois atores governaram a indústria cinematográfica do Tamil durante os anos 1950 e 1960. Gemini Ganesan era proeminente em melodramas românticos. Diretores importantes da época incluíam Krishnan Panju, Sreedhar, P. Madhavan, Neelakantan, AP Nagarajan, AC Trilock, KS Gopalakrishnan e CV Rajendran.

K. Balachander era um proeminente diretor que ficou famoso por seus temas ousados ​​em seus filmes: Edir Neechal, Arangetram, Apoorva Ragangal, Achamillai Achamillai, Bhama Vijayam, Aval Oru Thodar Kathai, Thanneer Thanneer, Varumayin Niram Sigappu, Maro Charitra. Anjali Devi, Savithri, Bhanumathi P., Pushpalatha, Janaki Sowkar, Padmini, B. Saroja Devi, Vijaya KR, Vanisree, Kanchana e J. Jayalalitha (que também se tornou ministro-chefe de Tamil Nadu mais tarde) foram as heroínas notáveis ​​da época. MN Nambiar, PS Veerappa, TS Balaiah, Asokan, Manohar RS, Major Sundara Rajan, Nagesh, Sivakumar, Muthuraman, Balaji, Vijayakumar, Jaishankar foram os atores proeminentes.

Os anos 70 viram o surgimento de cineastas como Bharathi Raja (16 Vayathinile, Puthiya Varppuka, Sigappu Rojakkal, Kizhakke Pokum Rail, Vedam Puttithu e Mudhal Mamriyathe) que experimentaram técnicas visuais, tinham cenários realistas e faziam seus heróis parecerem bastante sem glamour.

Esta foi a tendência da nova onda levada adiante por Balu Mahendru (Azhiyatha Kolangal, Moondram Pirai, Moodu Pani, Veedu) cujos filmes tinham muito apelo visual, uma caracterização brilhante e emoções.

Filmes do escritor-ator-diretor K. Bhagyaraj (Suvar Illathe Chitrangal, Mundani Mudichu, etc.) mostraram uma humanidade simples e um humor realista que atraía as pessoas comuns. Desde os anos 80, Rajnikant e Kamal Haasan tornaram-se populares e subiram ao status de superstars. Entre os atores proeminentes estão Vijayakant, Sathyaraj, Prabhu, Sarat Kumar, Prasanath, Karthik, Arjun, Ajit, Vijay, Murali, Partânia, Abbas, Dhanush e Bharat. Na década de 1990, atores como Arvind Swamy, Vijay, Ajit e Prabhu Deva entraram no cenário do cinema tâmil.

Khushboo, Radhika, Gowthami, Saranya, Rupini, Sukanva, Devayani, Rambha, Jyotika, Meera Jasmim, Bhavana, Navya Nair, Jyothirmayee, Sneha foram as heroínas populares. Nagma, Rambha, Soundarya, Roja e Simran desempenharam papéis principais. Diretores como Sundar C., Rajeev Menon, S. Ezhil, Selva e Cheran entraram na indústria.

O cinema tâmil produziu alguns dos diretores musicais mais talentosos da Índia: Ilayaraja, AR Rehman, Harris Jayaraj, Deva, Yuvan Shankar Raja e Srikanth Deva.

Os anos 2000 assistiram ao surgimento de novos atores: Jayam Ravi, Dhanush, Vishal, Arya, Jeeva Bharat, Jai Prakash Raj, Pasupathy e o comediante Vivek, assim como Vadivelu. Asin, Nayantara, Trisha Krishnan, Tamanna Bhatia, Sandhya, Reema Sen, Bhumika e Namitha são famosas entre as atrizes ”; e P. Vasu, Gautham Menon, Cheran, Hari, Saran, M. Raja, Susi Ganesan, Selva, Ameer e Boopathy Pandian, entre os diretores.