Pintura de Pahari: Ensaio em pinturas de Pahari!

Pintura de Pahari: Ensaio em pinturas de Pahari!

Embora o termo "Rajput Painting" tenha sido usado com frequência para se referir apenas à arte do Rajastão, desenvolvimentos artísticos importantes e bastante distintos também ocorreram entre os pequenos reinos hindus das colinas de Punjab. Esta longa e estreita região do sopé do Himalaia foi dividida, como o Rajastão, em muitos estados independentes que pontilham os vales ricos do Chenab, o Ravi, o Beas, o Sutlej e o Yamuna.

A maioria desses estados, como Basohli, Chamba, Guler, Jammu, Nurpur, Kulu, Garhwal, Kangra e um par de outros, situava-se em meio a montanhas cobertas de neve e paisagens de bosques belíssimos. Seus governantes eram famílias Rajput hereditárias, relacionadas entre si pelo casamento ou por outros laços familiares.

A pintura dos estados das colinas, descrita pelo nome genérico de "Pahari Art", não foi um desenvolvimento repentino, nem relacionado à vida das pessoas. Estava profundamente enraizado nos sentimentos e experiências do coração humano e saturado com a poesia, a música e as crenças religiosas dos montanheses.

O amor é a inspiração e a principal preocupação da Escola Pahari. Se as miniaturas retratam as brincadeiras de infância de Krishna e seus companheiros vaqueiros ou seus amours com Radha, o desfile das estações ou os modos da música, o tema principal é sempre provido pelo amor do homem pela mulher ou da mulher pelo homem, simbolizado por Krishna e Radha na relação de amante e amado.

Em sua primeira fase, o estilo Pahari de pintura desenvolveu-se no estado de Basohli. O estilo Basohli como encontrado no reinado de Raja Kripal Singh (1678-1694) aparece totalmente evoluído com um forte sabor individual que poderia ter sido uma afirmação da tradição da arte popular em conjunção com a técnica de Mughal.

No início do século XVIII, surgiram ateliers, todos praticando o estilo Basohli e introduzindo nela elementos locais. Conjuntos extensos, cada um compreendendo mais de uma centena de miniaturas, foram preparados dos temas Rasamanjari, Bhagavata Purana, Gita Govinda e Baramasa e Ragamala. As pinturas Basohli mostram um tipo facial estilizado em perfil, dominado pelo olho grande e intenso.

As cores são sempre brilhantes, com motivos ocre amarelo, marrom e verde predominando. Uma técnica distintiva é a representação de joias por grossas e levantadas gotas de tinta branca, com partículas de asas de besouros verdes usadas para representar esmeraldas.

O estilo Basohli, com seu vigor primitivo e vitalidade feroz, linhas arrojadas e cores quentes e brilhantes, continuou a ser a norma até cerca de 1740, quando a mudança das condições políticas no norte da Índia afetou de maneira vital a arte da pintura em miniatura nas colinas de Punjab. Com a invasão da Índia por Nadir Shah, a apatia do imperador Mughal, Muhammad Shah, e a rendição do governador do Punjab em 1750 ao rei do Afeganistão, Ahmad Shah Abdali, a situação nas planícies do norte estava em caos. Começou um movimento de massas de comerciantes, mercadores e artistas que buscavam a segurança comparativa dos estados das colinas.

Os recém-chegados se misturaram com os artistas locais e o refinamento nascido de seu talento combinado deixou sua marca no trabalho dos artistas da montanha que gradualmente abandonaram a intensidade da Escola Basohli.

Dois estados - Guler e Jammu - parecem ter sido os centros importantes da nova escola de pintura, e as obras produzidas no estilo mudado pertencem ao que é conhecido como o período intermediário da Arte Pahari.

O novo estilo em Guler, no Himalaia inferior, foi em grande parte obra de uma única família de artistas influentes que podem ter se originado na Caxemira e se estabelecido em Guler. Embora os membros da família, liderados por Pandit Seu, trabalhassem em vários centros nas colinas, o estilo que se desenvolveu na própria Guler é o mais típico desta fase posterior, com sua representação lírica e legal de mulheres que suportam a ausência de seus amantes. com muito mais compostura do que as heroínas infelizes e apaixonadas da antiga Escola Basohli. O filho de Pandit Seu, Nainsukh, destaca-se como o artista mais conhecido e inovador da Escola Guler.

Várias miniaturas dedicadas à lenda de Krishna estão associadas aos retratos de Guler e são pintadas com a melhor qualidade do estilo do período intermediário.

Tanto em Caxemira quanto em Guler pode-se ver uma marcada influência mogol, e enquanto uma tentativa de ajuste com o estilo mogol é óbvia em Jammu, uma síntese das Escolas Mogol e Basolíi é mais satisfatoriamente realizada em Guler.

O desenho é leve e fluido e a composição naturalista. Poses e gestos desempenham papéis importantes na representação dos indivíduos, e o rosto se torna o índice de caráter. Juntamente com esses novos recursos, as qualidades da cálida e rica paleta Basohli persistem.

As pinturas de Kangra exibem o fino acabamento das miniaturas de Mughal; seus tons são subjugados e as linhas são requintadamente finas e melodiosas, especialmente nas figuras femininas que ilustram as delicadas graças da feminilidade indiana. Um tema importante da pintura Kangra é o shringar. O culto de Bhakti foi a força motriz e a história de amor de Radha e Krishna foi a principal fonte de experiência espiritual, bem como a base para a expressão visual.

Bhagavata Purana e os poemas Gita Govinda de Jayadeva foram os temas mais populares que tratam das lendas e das peças amorosas de Radha e Krishna, simbolizando a devoção espiritual a Deus. As pinturas retratam incidentes da vida do jovem Krishna, contra a floresta de Brindavan ou o rio Yamuna.

Os outros temas populares foram as histórias de Nala e Damayanti e as de Baramasa de Keshavdas. O estilo é naturalista e grande atenção é dada aos detalhes. A folhagem é vasta e variada, e isso é transmitido através do uso de vários tons de verde. As pinturas Kangra apresentam uma profusão de plantas com flores e trepadeiras, riachos e riachos. Os artistas Kangra adotaram vários tons das cores primárias e usaram tons delicados e frescos.

Por exemplo, eles usaram uma luz rosa nas colinas superiores para indicar a distância. Pinturas posteriores de Kangra também retratam cenas noturnas, tempestades e relâmpagos. As pinturas eram muitas vezes grandes e tinham composições complexas de muitas figuras e paisagens elaboradas. Cidades e aglomerados de casas eram frequentemente retratados à distância.

As cores empregadas são frescas e frescas. As cores foram extraídas de minerais e vegetais e possuíam esmalte como brilho. Vegetação verdejante da paisagem, riachos, nascentes eram as imagens recorrentes nas miniaturas.

Este estilo atingiu o seu auge durante o reinado de Maharaja Sansar Chand Katoch, que reinou no final do século XVIII e início do século XIX. Um desdobramento da Escola Kangra foi a escola Sikh que floresceu sob Ranjit Singh de Punjab no século XIX.