Personalidades famosas e sua associação com instrumentos musicais

Personalidades famosas da Índia e sua associação com instrumentos musicais!

Ali Akbar Khan é um dos maiores jogadores de sarod (também adepto de pakhavaj e tabla). Filho de Ustad Allauddin Khan, ele é creditado com a introdução de cinco novas ragas: Chandranandan, Gauri-manjari, Lajwanti, Mishra-Shivaranjani e Hem-hindol. Ele popularizou a música indiana extensivamente no Ocidente. Ele fundou faculdades para ensinar música indiana no Japão, nos EUA e no Canadá.

Alla Rakha:

Ustad Alia Rakha, nome real, AR Qureshi, um célebre jogador de tabla, era conhecido por sua finesse performática e pelo incomparável acompanhamento que oferecia aos músicos. Ele treinou no estilo Punjab de tabla-playing. Ele ganhou grande aclamação internacional. Ele também dirigiu a música em alguns filmes hindus como Sabak, Khandan, Maa Baap e Bewafa. Em 1986, ele fundou o Instituto de Música em Mumbai.

Amjad Ali Khan:

Um grande expoente do sarod, Amjad Ali Khan, filho de Hafiz Ali Khan, fundou a Sociedade Memorial Hafiz Ali Khan em 1977, que organiza festivais de música na Índia. Um inovador completo, ele fez mudanças na estrutura convencional e no estilo do sarod. Ele criou o gayaki ang no sarod e acrescentou novas dimensões às performances do instrumento. As ragas que ele compôs incluem Amiri Todi, Haripriya Kannada, Jawahar Manjari e Shivanjali.

Baba Allauddin Khan:

Um músico de grande fama, Baba Allauddin Khan dominou as composições da Senia gharana. Ele é o inventor de novas composições e as ragas Hemant, Shabhavati e Durgeshwa.

Bismillah Khan:

Um excelente jogador de shehnai, a especialidade de Ustad Bismillah Khan reside na sua capacidade de produzir padrões sonoros complexos no shehnai. Ele foi conferido com inúmeros prêmios.

Bundu Khan:

Um lendário sarangi do gharana de Déli, Bundu Khan escreveu várias partes do Sangit Viveka Darpan que foi publicado no ano de 1934.

Chinna Maula:

Um renomado jogador de nagasivara no sul da Índia, Chinna Maula fundou e alimentou a Sarada Nagaswara Sangeeta Asraman em Srirangam. O Asramam produziu expoentes notáveis ​​como Pedda Kasim, Chinna Kasim, Mahaboob Subani e Kalishabi.

Hariprasad Chaurasia pt. Hariprasad Chaurasia é considerado um mestre da flauta norte da Índia. Ele é da senha gharana. Ele combina inovação e tradição e foi bem sucedido na popularização da música flauta indiana no exterior. Ele foi o único solista indiano a se apresentar no Bolshoi. Teatro em Moscou a partir de 2011 Suas gravações com John Mclaughlin e Jan Garbarek são internacionalmente populares.

L. Subramaniam:

Um dos mais versáteis e famosos violinistas indianos, L. Subramaniam é conhecido por sua mistura soberba de Karnatak e música clássica ocidental. Ele tem mais de cem gravações que incluem uma antologia de cinco volumes de música indiana para o selo Ocora da Radio France. Em 1992, ele lançou o Festival de Música Global Lakshminarayana, que reúne artistas eminentes de todo o mundo. Seus álbuns famosos são From the Ashes, Eulogy e The Southern Key.

Lalgudi Jayaraman:

Um notável violinista, Lalgudi Jayaraman é conhecido por sua excelência lírica, mesmo sem danificar estruturalmente o edifício da composição. Ele tem uma técnica imaculada e é famoso pela qualidade fascinante de suas interpretações.

'Mandolin' Srinivas Upalappu Srinivas, uma criança prodígio, foi o primeiro a usar o instrumento bandolim na música de Karnatak. Ele ganhou o Padma Shri com a idade de 29 anos. Ele é famoso por seus concertos de Jazz-fusão com L. Subramaniam e o cantor de ghazal Hari Haran.

N. Rajam:

Uma criança prodígio, N. Rajam é um violinista indiano do sul que toca música clássica hindustani. Ela se apresentou em todo o mundo.

Palghat Mani Iyer:

Mani Iyer (que era de Palghat) era um famoso vidvan mridangam. Ele começou sua jornada musical na tenra idade de 12, acompanhando o notável Chembai Vaidyanatha Bhagavatar em 1924. Quando muitos doyens como Dakshinamurthy Pillai e Azhaganambia Pillai já estavam reinando supremo, ele fez uma marca com suas aparições em concertos. Ele logo definiu um caminho único para si mesmo e estabeleceu o que se tornaria uma tendência para muitos outros seguirem.

Ele foi o primeiro jogador de mridangam a ganhar os prêmios Sangeetha Kalanidhi e Padma Bhushan. Mani Iyer foi um gênio em inovação. Mani Iyer acompanhou todos os principais artistas vocais de sua época. Ele também foi o guru de vidvans de mridangam mais tarde, como Palghat R. Raghu, Palghat Suresh e Umayalpuram K. Sivaraman. Ele também ensinou mridangam a crianças na Escola do Vale Rishi, iniciada por Jiddu Krishnamurti.

Pannalal Ghosh:

Amulya Jyoti Ghosh ou Pannalal Ghosh é um famoso flautista. Uma criança prodígio, ele levantou o bansuri (flauta), usado apenas como um instrumento folclórico, ao nível de um instrumento de concerto. Ele pode usar três tipos de flautas alternadamente para diferentes 'saptakas'. Ele trabalhou como compositor da orquestra nacional da All India Radio.

Ram Narayan:

Pt. Ram Narayan, um eminente tocador de sarangi, experimentou continuamente a estrutura do sarangi e do arco, fazendo modificações. Ele se apresentou extensivamente na Índia.

Ravi Kiran:

Ravi Kiran é um notável jogador de Chitra Veena ou gottuvadhyam que se apresentou em grandes festivais internacionais.

Ravi Shankar:

Um grande expoente da cítara, Pt. Ravi Shankar foi aclamado mundialmente por sua criatividade e estilo distinto e pouco ortodoxo de tocar a cítara. Ele ganhou inúmeros prêmios e compôs músicas para filmes como Gandhi. Ele tem a sua composição de crédito de ragas como Nat Bhairav, Pancham Se Gara, Kameshwari, Parameshwari e Ganeshwari.

Sabri Khan:

O conhecido jogador de sarangi, Sabri Khan, pertence ao Senia gharana de Rampur. Ele tocou com o famoso violinista Yehudi Menuhin.

Shivshankar Sharma:

Reconhecido na Índia e no exterior como talvez o melhor jogador santoor, Shivshankar Sharma é famoso por seu jogo engenhoso e inovador. Ele transformou o instrumento popular pouco conhecido da Caxemira em um instrumento de concerto solo de pleno direito. Ele tem a cidadania honorária da cidade de Baltimore (nos EUA).

TH Vinayakram:

Thetakudi Harihara Vinayakram é um jogador ghatam por excelência. Uma criança prodígio, ele é conhecido por seu jogo nítido e profundo conhecimento de ritmo. Ele era o membro do grupo 'Shakti' - também compreendendo John McLaughlin, L. Shankar e Zakir Hussain - que ganhou elogios no Ocidente. Ele se tornou o primeiro artista do sul da Índia a receber um Grammy Award em 1991 pelo Melhor Álbum de Música Mundial, pelo 'Planet Drum' de Mickey Hart, no qual ele tocava ghatam e morsingh.

TN Krishnan:

Um violinista de música de Karnatak, TN Krishnan é conhecido por escanear os ragas e fazer apresentações que criam memórias nostálgicas de épocas passadas nas mentes de seu público. Ele viajou por diversas turnês musicais por todo o mundo.

TV Gopalakrishnan:

Um talentoso artista de mridangam, a TV Gopalakrishnan é conhecida por trazer as ricas cores tonais e articular padrões rítmicos em ambas as faces do mridangam. Ele é um compositor de música notável também.

Vilayat Khan:

O herdeiro da gharana de Ittawa, Vilayat Khan é um eminente tocador de sitar. Ele introduziu um novo estilo de sitar-playing, agora chamado Vilayatkhaani baaj (o raro e difícil gayaki ang ou estilo vocal completo). Ele trouxe uma mudança total na dimensão e impacto, modificando os trastes de base, a ponte e as cordas da sitar.

Vishnu Govind Jog:

Um violinista estabelecido, os recitais de Vishnu Govind Jog são marcados por swaras e talas dignos e nítidos. Ele recebeu os títulos de 'Violin Samrat' (pelo Indian Music Circle de Vassar, EUA em 1973), 'Tantri Vilas' (1978) e 'Behala Samrat' (1980).

Zakir Hussain Ustad:

Zkir Hussain, filho de Tabla Maestro Ustad Alia Rakha, é conhecido internacionalmente por suas técnicas engenhosas e destreza em jogar tabla. Ele descobriu as sutis nuances do instrumento. Ele tem marcado músicas para filmes como O Pequeno Buda, Em Custódia, Calor e Poeira, Apocalypse Now e A Perfect Murder.

Ele montou a banda 'Zakir Hussain and the Rhythm Experience' (anteriormente a banda de ritmo Tal Vadhya, que então evoluiu para a banda de ritmos Diga). Em 1987, seu primeiro lançamento solo surgiu, fazendo com que o Music, um álbum aclamado como um dos melhores álbuns de fusão East-West já gravados.